Vol III No 19
Internship report at the "Rossi Sidoli - Compiano (Pr)
My relationship with Rossi Sidoli and the elderly is closely related to the relationship with the tutor training planning, Roberto Bellavigna, I had the fortune to know five years ago. I say fortunately because of him, absolutely, I have an interest in music therapy that allowed me, later, to enrich my professional and above all human in recent years. I think that is a prerequisite, as well as due, for it explains the presence of Rossi Sidoli in my path and my interest in music therapy with people in older age. Roberto Bellavigna, in fact, work in this care and nursing for a long time, and there I began to attend seminars, years ago, frequently with as a trainee. My internship, actually begins then, with the first seminar in a location that frightened me, for reasons of personal experiences, and at the same time, I was intrigued. Task is a charming place in Parma and the nursing home I was immediately struck by the organization, the location and the wealth of the proposed rehabilitation and I was expecting a sad place, and, beyond the suffering of so many guests, I found still a place cozy and well cared for. The places where you play the music therapy sessions are different: there is a salon where they meet the groups, there is the gym for rehabilitation, there are guest rooms, in all these places the presence of music and Roberto accompany life and death of elderly residents. I went to the nursing home for thirty hours, divided in 4 weekend and I attended the sessions of MT, from an observer to more direct action, taking care always not to be invasive in the report of the delicate and already established music therapist with people who need constant reference points.

The day of music therapy in the nursing home is organized according to this pattern: h 8.30 -9 gentle exercise with a physiotherapist h 9-10 Activities musical groups, activities with 10-11 individuals or small groups; 14-15 group, 15 -16 individuals; 16-17 interventions in private rooms. The guests are elderly with medical disorders and dementia, the work is coordinated with the rehabilitation of the team (doctors, physiotherapists, psychologists, nurses ..) and with the soul of the structure for a proposed rehabilitation shared. The methodological approach of music therapy is based on the report: the relationship between people with different identities, the music therapist and the elderly. In this relational needs are the starting point of rehabilitation projects, cognitive and social short, medium and long terms, the music therapy is a means of addressing the needs. Speaking of the launch is in the identity development of cultural heritage of the old, either because of scientific and cultural: many elderly like to rethink their past life memories, especially pleasing, they are able to promote the 'rational design So even the floor. Stimulate the memory, then, is a way to prevent the occurrence of syndromes with dementia and memory impairment that it causes. In addition, recent studies show that stress the memory works effectively affectivity: reliving the memory, past events emotionally enable older people to feel involved through emotions already established and recognized. The images associated with emotions are more firmly and remember that the images related to the individual sphere have a greater emotional impact, the studies also find that the images that have emotional overtones and which relate to our field staff are more durable. The songs and reconstruction, to the extent possible, their soundscapes are, therefore, a "key right" of privileged access to memory. Roberto Bellavigna therapeutic approach to the songs of "memory" also have a cultural character that poses as a starting point of the speech musicoterapeutico, because for persons born in the first half of last century it was customary to use the song and music to accompany work activities, parties (political, religious, goliardic from inn), to console during the events of separation and departure (as a reminder of just singing native country, songs of war, death of a relative or friend, far from family) the music still made the protagonist in the social agenda, the practice singing accompanied significantly different stages of life. The song had a strong characterization of group: united in the distance, soothed the pain, bring us joy and fun. Today, however, the person is subject to commercial criteria and publishing, which can handle objects and influence the musical tastes. From these premises, and direct knowledge of those were identified objectives to enable positive change in a humanistic perspective:

Scan-temporality creating moments of fun and proposal.
-Encouraging the sharing of common interests to facilitate social relationships
-Stimulating cognitive ability and imagination, activate the memory, restore and improve concentration.
Being-sponsoring activities that involve physical exercise to stimulate and support the patient's emotions and feelings through autobiographical memory and its emotional connotation
-To promote new learning.
-Reinforce the subject as a sound source from which to draw creative ideas and teachings.

The guests are all known to the MT (from now on to music therapist) that over time has led anamnestic observations and data sheets. Given the long association of MT in the nursing home with most of the guests is the climate of confidence and expectation, for the new guests and those with particularly severe cases of dementia there is a 'special attention, especially at a time of reception .
Speaking then of welcome, the commencement of the meeting with the groups and also with the individual often takes place in the hall on the ground floor, the setting provides the opportunity for guests to move freely with prams, and if you can exit. The MT uses usually the accordion, with which performs pieces of repertoire presumably or definitely known by guests or individual. I argued with melodic percussion instruments or the proposals of the MT and immediately identified the situation by adjusting both the psycho-physical BtM, both the intensity and performance practice. The guest was read in his behavior postural tone, breathing and movement as if it were one score with indications, timbre and rhythms to interpret. The songs were varied in the parameters to reflect the physiology and emotional aspects of people involved. In the room there were also the instruments, those in possession of Matthew are many and different bill and sitting in construction but there are only one part, designed and arranged to be easily used even by guests with mobility difficulties. For example Introduce skins of small, double membrane and flying short, suspended cymbals, rattles can challenge or sliding in the wrists of the material was very colorful and unique in form and decoration to be even more appealing. The songs were initially intended to welcome the participants, later, verified the emotional climate and / or objectives for individual or group has continued with songs or plays, less in truth, which consolidates the relational situation. the songs are a powerful tool because it stirs deep emotions linked to events experienced, is a container of feelings, personal histories, it conveys the memories and encourages dialogue. In addition there is the addition that music acts at another level compared to other languages. The repertoire was the popular form, and copies were functional for work on attention to words, the alternation between soloist and choir, the return of elements known as the refrain. For example, the texts were most commonly used strophic structure when you wanted to make a cognitive work on the text with respect to memory and language, the songs with the chorus were a powerful hook for people with dementia as part of the chorus is the song that they tend to remember best is that you can start the reconstruction work on text, in a more communicative value and united. The elderly, Alzheimer's patients also recognized and often sang the first chorus is that the words of many songs, especially if they were in response to their context. Choral performance was a moment of great involvement for the vast majority of guests and often the people most guidelines require the MT performance of their favorite tunes. The weather in Parliament has always been very welcoming and joyful, some guests were busy capturing the exclusive attention of the MT, the men loved to tell of their songs were a reason passato.le generating these dynamics. For me it was great fun to learn and sing this repertoire and I started to learn the possibilities of the song in the therapeutic context. This power has proved useful in other contexts in which I found to work and is a powerful tool to take from this internship. In organizing the sessions were time course, which could be songs or improvisations, marking the time to bear references to time, this practice is useful because the guests were people with time-space disorientation. The sequence follows a parabolic, and after reading the psycho-physical tone, depending on the needs of the elderly, the execution was adjusted in speed, the tone, intensity to lead to the desired situation. For example, the song could be revived, lying with a slower beat, a sparse density of timbre, a "breath" of the bellows of the accordion more prolonged if the guest was brought to a state of greater relaxation. No pre-established formula, each state had a development in itself. Usually the turn of the meetings, we reached a peak and then gradually return to a condition similar to the initial one. The singing and movement were central moments of the session; song to remember the words, singing to breathe more deeply, I sing to release tension and to share with others an enjoyable experience. The move could be intended to physiotherapy or be part of the accompaniment to songs with instruments, or an 'activity with music that emphasizes the motion and supports it, so funny. He made extensive use of colored cloth, hoops and balloons, with activities involving the peripheral parts first to get even, to move the entire body with the ball. For people without problems of walking the ball was a very rewarding because not only bring pleasure sensory-motor stirred memories of the past and of moments of celebration in the countries where the ball was a key component along with the music. In people non-ambulatory motor activity compared to the motor pattern used on flying and drums beating in the pulse, rattles the hands move with different movements, for the lower limbs was much appreciated the game with plastic balloons to fly kicking it toward the center . One of my favorite job was also the circle with colored rope, which in turn a guest or fkt were placed inside it by rotating with different inclinations and by moving so that people who were holding the ropes attached to the diameter of the circle. Another activity of music and movement was that obtained with elastic cloths, colorful, inspired by the globality of languages and on this canvas stretched and sustained by guests were flown balloons, moved by shaking the cloth according to the indications of the music. The work in the rooms was the most sensitive for me and guests had to read were usually very compromised and the duration of our stay was not established. the MT decided the activity and the duration of the meeting as needed of the person, often echoed the songs they know, already used in other contexts of nursing home, in parameters variandole agonists make them effective tools to meet the needs patients. The experience of these years to accomplish it was highly educational. The personality of the music therapist, his methodological choices, assumptions, characterizing the emotional climate, have helped to provide me with motivation and enthusiasm to start a vocational skills of music therapy. It was not easy for me to confront old age and dementia, and often has a sense of inadequacy prevailed. I believe that in view of my growth as the key to both the acquisition of tools and techniques and nell'interiorizzazione a modus operandi that also has solid anchor in the premises of life. I am grateful to my tutors because it allowed me to experiment and because it was a positive example of "good practices".

Trainee Maria Elena Pizzichemi
Musicoterapeuta Roberto Bellavigna

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Vol III No 17
Experience of Music Therapy in House Protected in favor of a group of elderly patients with Alzheimer's variuo gender and grade. Article published in the monthly 50 & Over - February issue 2007 - on the field bimonthly Arts Therapies - the March / April 2007 - and on the bi-monthly industry Pro Silver Age (Ed. Anasta) - Number of June 2007 - Author Stefano Centonze

Losing touch with themselves and with their own personal history. And 'what happens with patients who, because of degeneration of cells of the central nervous system, he developed dementia. This paper describes the experience - which is still under way - with two groups of guests of the residences social welfare, already safe houses, the Good Shepherd of Lecce and Residence Solaria Carmiano (www.rsa.lecce.it) with a diagnosis of Alzheimer's different kind and degree. The goal? Rediscovering the ability to emotions, feelings revive forgotten to smile .... That is, allow everyone to recover pieces of personal history, through the recovery of history as a sound, for a general improvement in the quality of life.

Dementias
The term dementia refers to a disease process, typically occurring in older people, which involves a progressive deterioration of brain tissue and, consequently, behavior. Some of these diseases are more common in, others are rare. Today, degenerative neurological diseases, not classified in a physiological aging, are divided into three major strains: among the so-called Primary dementias are laid the D. Alzheimer's and Parkinson's diseases, among the Secondary, D. Vascular ischemia and from head trauma, among pseudodementia, lastly, D. be institutionalized (ie those which were found infected patients discharged from psychiatric hospitals after the closure of the latter with the entry into force of Law 180). All have in common the death of nerve cells as the central factor in neurological and behavioral changes have occurred and, together, affect the growing percentage of the population aged over 65 years, of which about one third with disabilities requiring assistance to full-time . In the early stages, ie before patients come to share many behavioral characteristics common in advanced stages, the different forms of dementia have significant neuropsychological differences which are manifested degenerative disorders.

Among these are particularly notable:

• psychosocial regression;

• disorders of attention - such as inability to concentrate - and distractibility;

• apathy - with the impaired capacity to initiate, plan and execute complex tasks -;

• the whole spectrum of memory disorders;

• the loss of cognitive function - an inability to articulate a thought, impoverishment of the vocabulary etc.. -;

• In more serious cases, more advanced, the psychotic symptoms accompanied by delusions and hallucinations.

In advanced stages, when most of cognitive function has deteriorated significantly, patients have lost consciousness of his own person, the ability to judge and to provide for themselves. As a last term in most individuals suffering from these diseases is the total dependence on others. Beyond drug treatments in some degree, only a few cases, to slow down a fraction of the degenerative process, there are still, to date, treatments to stop the progressive cognitive and functional decline that characterizes dementia. However, different methods of rehabilitative intervention, based on new methods and techniques of communication, their non-verbal context, allowing the use of different expressive capabilities than conventional (impossible to access for these patients) have been shown to have significant efficacy in slow mental decline, to control the behavioral problems in maintaining the functional abilities, improving therefore the quality of life of patients and their families.

Neuronal plasticity and music therapy
The scientific premises for this operation are the recent findings on the neuronal plasticity ( "Distinct Roles of D1 and D5 Dopamine Receptors in Motor Activity and corticostriatal Synaptic Plasticity" - Bernardi G., Calabresi P., Centonze D. et al. - Dip . Neuroscience, University of Rome Tor Vergata), which showed that highly stimulating environment conducive to new synaptic connections of brain cells, resulting in neural reorganization, even in subjects severely compromised. In addition that, specifically, the effectiveness of an intervention techniques with music therapy, such as external stimuli, in the rehabilitation treatment of patients with dementia is reinforced:

1. by the active presence of subcortical structures - the amygdala, hippocampus and limbic round - responsible for producing and emotional memory, for determining a level of emotional awareness;

2. by the action of music on the production of endorphins and catecholamines some measures to promote relaxation and the raising of mood and proteins that strengthen the immune response;

3. Finally, the effect of stimulating music, with its four parameters - intensity, pitch, duration and timbre -.

Music Therapy and Dementia
Among the languages of creativity, which are now increasingly applied in the context of non-verbal interventions aimed at rehabilitation of people with severe discomfort, music therapy is presented as a privileged framework to allow the recovery of many lost power in the patient with dementia. This does not imply its uniqueness. Moreover, the aforementioned theory of neuronal plasticity refers to the importance of the external stimulus, the year in the broadest sense. Among the various possibilities, however, the universe of sound and music seems best suited to this type of patients. The music, in fact, sooner or later after meeting and no human being who does not acknowledge in his own song. Speaking directly to the emotions, it "bypasses" the cognitive - compromised - and creates real forms of contact with ourselves and with others. There are many studies supporting the use of music therapy in dementia cases. In our small, we experienced that it:

 helps the communication process, to enable the process of listening and facilitates the development of social contacts and interaction with others, avoiding the problem of communication in a language that, day after day, is meaningless;

 helps establish and maintain contact with reality through music and song that embodies deep meaning to exist and that they become opportunities for expression of feelings and emotions;

 the expression of mechanisms and unconscious conflicts that the subject is unable to verbalize to a greater awareness of the environment and greater involvement with it.

Our intervention not only provides music therapy psychosocial context. Indeed, most of the work with patients with dementia became reality with the purpose of tertiary prevention (prevention of deterioration in patients with chronic) and, minimally, rehabilitation. In these areas, the proper use of music therapy is to allow:

 processes that stimulate the activation of language functions, memory, ability to discriminate, the ability to express themselves creatively;

 the recovery of the identity of each patient, through historical analysis - in terms of sound - the personal affairs and the creation of an emotional historical path by which sound is possible to reactivate the memory of the past;

 improving the mood, the recovery of the creative process involved - wherever possible - to a partial recovery of cognitive deficits (memory, language, attention);

 stimulation of the processes of attention and concentration, the recovery of consciousness of self, developing the ability to orient themselves within a group interaction and socialization among group members.

Experiences of Music Therapy in House Protected
As mentioned, the intervention began in 2004 with two groups for a total of about 20 patients, is ongoing. Each year, however, goals are reprogrammed according to the composition of the group, its needs and indications from the tests administered by the team (consisting of a neurologist, psychiatrist, psychologist and music therapist) and that conclude each annual cycle of meetings. In principle, the work is marked on the recovery or the maintenance of attention, memory and well-being, leaving the possible involvement in the stimulation of cognitive functions remaining with documentary evidence about the individual personal resources. The meetings with each of the two groups occur weekly. In any event, lasting about 50 minutes, in addition to myself, there are a music therapist at least 2 students of the Institute of Creative Arts Therapies and Sciences of Carmiano (LE), as well as an operator of the host structure for obvious necessity.

Phases of
Each annual cycle is divided into 6 phases:

1. Test input (for testing the degree of impairment);

2. Complete a music therapy with the patient or a family member (for new guests);

3. The part of the intervention;

4. Six-monthly review of results in half of test;

5. Part II of the intervention;

6. Test output.

In the operation of each annual cycle, using techniques of music therapy combined with psychosocial interventions such as ROT (Reality Orientation Therapy) and the Validation Therapy (based on the recognition and acceptance of feelings and experiences).

Conclusions
The question is whether it is possible to improve the quality and life expectancy of patients with dementia through music therapy. I believe that this work contains many positive responses in this regard and tests conducted to date provide important and meaningful information. This is a natural fit while allowing the patient to the text. I will say that the result obtained in these three years of work reinforces the belief that putting the patient in a position to recover their memories, their history, their emotions, their interpersonal dimension, self-esteem and well-being improves the quality life. The music, in all this, acts as intermediary object of a report that is building through the invocation, the experiment in the telling, dance and sound. And 'as if, through music, the patient learns new things about himself and this process of re-learning to stimulate the attention that the process itself and requires the presence of himself to which he invited his YEARS' silver.

Research conducted by the Institute of Creative Arts Therapies and Sciences Carmiano (LE): www.artiterapielecce.it - email: info@artiterapielecce.it

Brief biographies
Stefano Centonze, Leccese, music therapist, graduated from the School of Expressive Arts Therapy and Psychotherapy of Rome, President and Coordinator of the three-year training in Music Therapy Training Institute of Creative Arts Therapies and Sciences Carmiano (LE) - Associate WFMT - World Federation of Music Therapy -, Founder and CEO of PMM - Polo Mediterranean Music Therapy Confederation of Associations, Schools and Professional Workers of Music Therapy.

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Vol III No 16
Starts the first issue of telematics "Art Therapy and Neuroscience on line", a chance to reflect on issues that only a few years ago, have emerged to public attention: What is Art Therapy? What is their ability to affect the welfare of the person? A questi interrogativi ci proponiamo di rispondere mediante gli articoli presenti sulla rivista che si apre a suggerimenti e proposte dei lettori e che, nel contempo, cerca di costituire un ambito di pensiero per quanti ritengono necessario interrogarsi sulla persona e sulla sua condizione esistenziale. Kant scriveva che la lettura di Hume lo aveva risvegliato dal “sonno dogmatico”, forse è ora che la sveglia torni a suonare.

Per visualizzare la rivista: http://www.artiterapielecce.it/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=0&Itemid=74

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Vol III n.15

These songs were composed with the technique of songwriting in music therapy. It 'a song written (text) and executed by a group of users of a psychiatric institution, thanks to the facilitation of the music therapist dr. Paolo Caneva. The score of the song composition and procedures can be found in the book "Songwriting. La composizione di canzoni come strategia di intervento musicoterapico” edito da Armando (libro visualizzabile all'indirizzo http://www.musicoterap.blogspot.com/

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Vol III n.14
The music therapy can also be used with persons suffering serious or terminal.
One project investigates the relationship between music and rehabilitation.

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Vol III n.13
Tutta la musica, ad eccezione del canto, è prodotta attraverso strumenti musicali e/o oggetti sonori. Non esiste genere musicale che non abbia bisogno dei propri specifici strumenti.

Anche la musicoterapia ha un proprio strumentario di base. Ci sono strumenti complessi e strumenti più accessibili all'essere suonati.Ogni strumento ha una propria voce ed un proprio gesto musicale, come pure una propria forma, colore ed a volte anche odore. Normalmente chi pensa di iniziare a far musica, pensa subito ad uno strumento gia esistente, non pensa invece che magari la propria musica abbisognerebbe di uno strumento particolare che ancora non è stato commercializzato, standardizzato, codificato o costruito. La questione diventa ben più evidente nel caso della musicoterapia, dell'educazione musicale e dell'animazione musicale, infatti, scoprire lo strumento più adatto ad una specifica applicazione è cosa di fondamentale importanza e quindi l'avere a disposizione strumenti e oggetti sonori di vario tipo è indispensabile.  I motivi che spingono alla realizzazione di un laboratorio per la costruzione di strumenti musicali e oggetti sonori sono molteplici, non ultimo il fatto di potersi costruire uno strumentario a basso costo magari riciclando materiali inutilizzabili. Costruendo strumenti è possibile partire dai gusti, dalle aspirazioni, dalla fantasia e dalle potenzialità specifiche dell'utente con un progressivo apprendimento di nozioni relative allo strumento costruito ea metodologie di lavorazione. Lo strumento in questione inoltre gratifica il costruttore e crea in questo un legame affettivo ben più importante che con uno strumento anonimo.  Il laboratorio musicale fa vivere inoltre una diversa dimensione della musica, quella che non è dei conservatori o delle sale da concerto e neanche quella delle feste da ballo o dei concerti rock, ma neppure quella di un incontro di musicoterapia o di una lezione di musica. Costruendo strumenti si può parlare di loro e di noi, si può stare ad osservare come lavora un compagno oppure si può ascoltare musica a programma o fischiettare una canzonetta mentre si lavora, si può inoltre provare il nostro strumento in fase di realizzazione udendone i primi vagiti.  Oltre a tutto quello che è stato detto ci sono una miriade di attività che possono nascere come conseguenza al laboratorio di costruzione musicale creando una rete con l'ambiente sociale circostante e con le realtà del lavoro (artigianale, commerciale ed industriale) presenti sul territorio, ad esempio mostre degli strumenti realizzati, spettacoli particolari ed originali, fiere, mercati, realizzazione di musiche e suoni nuovi altrimenti irrealizzabili, musiche d'insieme con organici non convenzionali.  Altro aspetto non meno importante è che possono essere realizzati strumenti con note diverse dalle 12 da noi anche troppo conosciute, ad esempio strumenti quartitonali, pentafonici, ad ottavi di tono, a temperamenti differenti dal nostro, a scale naturali, etniche o intonate diversamente secondo i nostri gusti. Si possono realizzare inoltre, oggetti sonori dal suono o rumore complesso. In questa nuova dimensione l'accademismo perde di significato ma in compenso acquistano valore la creatività e la peculiarità delle persone, in qualsiasi situazione fisica o psicologica che siano. Il valore educativo del laboratorio di costruzione musicale può essere visto come integrato ed integrante in altre attività quali la drammatizzazione, l'educazione musicale, la storia dei popoli, la matematica, la geometria, la fisica, il disegno, le applicazioni tecniche, la composizione, la geografia, l'educazione artistica, la psicologia e la psicomotricità. Dall'esperienza fatta si può affermare che questo tipo di attività si adatta a diverse tipologie di utenti, bambini, ragazzi, portatori di handicap, tossicodipendenti, anziani, disadattati, psicotici ed addirittura malati del morbo di Alzheimer ed ai musicisti. Chiaramente ogni utenza necessita di propri accorgimenti, tempi e progetti e in ogni modo, giacché l'attività parte dalla persona e dalle sue scelte, sì riesce sempre a realizzare dei percorsi creativi.

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Vol III n.13
Dire Fare Creare: un corso sulla creatività negli anziani
(Centro Maderna)

“Dire Fare Creare – La dimensione creativa nel lavoro con gli anziani: da risorsa delle persone al benessere delle istituzioni”, sarà questo il titolo del corso organizzato a marzo dalla Provincia di Milano e tenuto da due formatrici del Centro Maderna esperte in animazione. Molti sono i cambiamenti che le persone devono affrontare quando superano i 60 anni ed è proprio grazie alla creatività, dote troppo spesso erroneamente attribuita solo ad artisti e bambini, che queste persone riescono ad affrontare i mutamenti di questa fase della loro esistenza, facendo appello a pensieri, fantasie e modi completamente nuovi per adattarsi e sopravvivere con dignità nella loro nuova dimensione. Tramite la creatività dunque, gli anziani esprimono le proprie emozioni ed al contempo imparano ad affrontare i propri limiti senza abbattersi o rifiutarli, dando al contrario maggior valore a ciò che invece rimane. Il corso, rivolto ad operatori nel settore dei servizi per anziani, mira dunque a stimolare nei partecipanti la riflessione sulla creatività, fornendo loro strumenti teorici e metodologici ma anche spunti creativi pratici. Oltre alle lezioni frontali infatti, le lezioni prevederanno anche momenti di discussione e vere e proprie sperimentazioni creative individuali e di piccolo gruppo effettuate utilizzando materiali poveri.
Per ulteriori informazioni rivolgersi alla segreteria dei corsi: Sig.ra Carmela Gualtieri, tel. 02.7740.69.25, e-mail c.gualtieri@provincia.milano.it
www.centromaderna.it

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Vol III n.12
Istituto MEME: Manuale di artiterapie e musicoterapia – teorie e pratiche

ISBN: 978-88-471-0387-0
Edizioni: Marco Del Bucchia – Lucca E-mail: info@delbucchia.it
Curatori:Roberta Frison, Silvia Cavatorta, Daniela Vecchi.Introduzione di Marco Alessandrini.

Titolo:Manuale di artiterapie e musicoterapia: teorie e pratiche

I contributi presenti nel manuale sono frutto dell'attività di formazione e ricerca, svolta presso le Scuole di Specializzazione Triennale in “Arti Terapie” e in “Musicoterapia” – Istituto MEME.

Contributi di: Roberta Frison, Marco Alessandrini, Silvia Cavatorta, Elisa Bioli, Francesca Polverini, Giuliana Galante,
Anna Maria Russo,Sara Alberini, Barbara Tarozzi, Sonia Fabbrocino, Francesca Curti Giardina, Stefania De Donno, Lara Simonazzi,  Silvina Selmin, Anna Rossi, Michela Ambrosin, Daniela Vecchi, Giorgia Pugiotto, Patrizia Savani, Laura Spinazzé, Marco Catelli, Ana Spasic.

http://www.istituto-meme.it

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Vol III n.11

….l'Alzheimer continuera' a scrivere la partitura piu' importante nella musica di Sol.

Benvenuti in questo angolo di cuore.Lascio il pentagramma per seguire l'istinto dei miei pensieri. Navighero' verso l 'isola che non so per cercare musica dentro me, seguendo sentieri di parole tracciati da altri… Sol

The journey of a note
Visita il blog di sol

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Vol III n.10

L IBRO: Il canto fa venire fuori il paese più in fretta. Esperienza di musicoterapia con gli anziani di una casa-albergo, Edizioni Musicali Pro Civitate Christiana, Assisi, 1997.

Francesco Delicati, è uno dei pionieri della musicoterapia con gli anziani ei malati di Alzheimer, che si riuniscono nel gruppo PAM – Progetto Anziani Musicoterapia, di cui è l'attuale presidente. Questo testo, edito nel 1997 ma risalente operativamente a 20 anni fa (al triennio 1989-1991), è stato il primo in Italia sull'argomento. A quel tempo esperienze del genere venivano sistematicamente screditate e sconfermate tra gli addetti ai lavori proprio perché si tendeva – erroneamente – a considerare la canzone come un “materiale” di serie B. Le attuali ricerche scientifiche nel campo delle neuroscienze ei progressi nelle tecniche di riproduzione per immagini e di scansione del cervello, oltre a farci comprendere cosa succede nella materia grigia quando i pazienti ascoltano musica, suonano strumenti a percussione o cantano, hanno rivalutato l'oggetto-canzone e ridato dignità e valore alle intuizioni operative, metodologiche e teoriche di Francesco Delicati. Basti pensare ad esempio, a come le ultime ricerche scientifiche (descritte su “Cerebral Cortex” dagli studiosi dell'Università di Davis, in California) hanno scoperto che la regione del cervello (la corteccia prefrontale mediana) dove viene conservata e richiamata la memoria del nostro passato serve anche da centro di raccolta della musica che ci è familiare e delle emozioni che ci ha fatto vivere. Quest'area è una di quelle che si deteriorano più lentamente e questo forse spiega perché la musica è in grado di stimolare profondamente gli anziani ed anche i malati di Alzheimer. Tali ricerche, quindi, dimostrano che la musica è uno strumento privilegiato nel tenere viva in queste persone la plasticità cerebrale e quindi nel riattivare aspetti specifici dell'attività mentale: funzioni cognitive elementari legate all'attenzione, alla percezione e alla memoria. Anche lo stesso Oliver Sacks, nel suo ultimo libro “Musicofilia” afferma che la musica attiva il rilascio di sostanze chimiche nel cervello in grado di influire sull'umore e su emozioni e ricordi da tempo perduti. Questo testo di Delicati (una vera e propria ricerca), ancora attuale sull'argomento canto-ricordi, è la storia di un'esperienza che testimonia come interventi come questo aiutino a contrastare il decadimento e il deterioramento fisico, mentale e psicologico di anziani ricoverati. Questo testo “è – come scrive l'autore – la storia di un'esperienza vissuta assieme agli anziani di una casa-albergo, sui settanta-ottanta anni. È la narrazione di un viaggio nelle terre dei ricordi e della memoria, seguendo le “vie dei canti”, una sorta di viaggio rituale nel quale il canto, stimolo per la rievocazione di altri canti e di ricordi ad essi collegati, non ha mai rappresentato un fine in sé, ma un mezzo per entrare in contatto con il proprio mondo interno, valorizzando l'elemento comunicativo e simbolico e l'interscambio nel gruppo”. Nell'esperienza gli anziani di una casa-albergo vengono invitati a narrare la propria storia, la storia di sé, della propria gente, del proprio paese, facendola riemergere attraverso i ricordi personali e soprattutto attraverso il canto. L'ipotesi di lavoro musicoterapico si sviluppa quindi nella relazione tra canto e narrazione, dove il canto è considerato nella sua dimensione simbolica e semantica come linguaggio degli affetti, delle emozioni e della memoria, come stimolo per veicolare ricordi offuscati e come mezzo che può creare la motivazione al narrare. L'autore pone alla base del progetto di ricerca il valore della memoria, l'efficacia del canto, la funzionalità della narrazione. “Il tutto non per dimostrare una teoria, ma come strumenti da adattare e da reinventare 'in situazione', raccogliendo da vari ambiti disciplinari (letteratura, etnomusicologia, pedagogia, psicologia, ecc.) idee, spunti, suggestioni metodologiche da piegare ai bisogni, ai desideri, ai ricordi, ai sogni di un gruppo di anziani che sembravano destinati solo a sopravvivere all'interno di una istituzione” (dalla presentazione di Mario Piatti). Il libro documenta l'esperienza, descrive una metodologia complessa, informa su situazioni e materiali, rimanda a teorie più o meno formalizzate, invita a riflettere. Ma soprattutto ci racconta di come il lavoro musicoterapico “rianimi” gli anziani, li aiuti a sviluppare le loro potenzialità espressive o comunicative, li aiuti ad uscire dal loro stato di apatia, di rassegnazione e di frustrazione, facendoci partecipi di una “freschezza giovanile” che gli ospiti della casa-albergo di Perugia hanno saputo ritrovare ed esprimere. Quali sono le fonti ispiratrici di questa ricerca? Innanzitutto il romanzo di Bruce Chatwin “Le vie dei canti”, la cui grande forza evocativa ha ispirato le premesse teoriche di questa ricerca, el'opera letteraria di Marcel Proust (sul ruolo della memoria involontaria); un ruolo fondamentale è svolto dai lavori di Bèla Bartòk nel campo dell'etnomusicologia, di Erving Polster nell'ambito della psicologia della Gestalt e della valorizzazione terapeutica del raccontarsi, della musicoterapia in ambito geriatrico con le esperienze di Helen Odell, Juliette Alvin, Ruth Bright, Susan Munro, Silke Jochims. Nel primo capitolo viene preso in esame il processo di invecchiamento con particolare attenzione agli aspetti psicologici, al problema dell'istituzionalizzazione ed al fenomeno della depressione che colpisce i vecchi ricoverati nelle case di riposo. Nel secondo e nel terzo capitolo vengono delineate la realtà problematica nella quale si è operato, la scelta degli strumenti di intervento e l'impianto metodologico del lavoro musicoterapico centrato sul canto e la narrazione. Particolare attenzione è stata data al meccanismo del recupero memoriale attraverso il canto considerato come chiave di accesso per recuperare i ricordi, alla memoria involontaria capace di recuperare il passato per vie irrazionali, alle risonanze affettive della musica e alla funzione evocativa del canto. Nel quarto e nel quinto capitolo vengono presentate le attività svolte con i canti, con particolare attenzione al processo di reminiscenza delle canzoni e ai richiami tra queste ei ricordi. Il sesto capitolo contiene la verifica, le valutazioni e la conclusione del lavoro stesso. Il testo si conclude con un'appendice con le trascrizioni di alcuni canti e con una ricca e approfondita bibliografia ragionata sui temi della vecchiaia e dell'invecchiamento, della psicogeriatria, della depressione e nostalgia, della musicoterapia con gli anziani, della memoria, della reminiscenza e della narrazione, dell'animazione e della comunicazione toccati nel corso dei vari capitoli.

Per ordini indirizzare a:
CEP Sezione Musica Pro Civitate Christianavia Ancajani n°3 – 06081 Assisi (PG)
(spedizione in contrassegno €.10,33 + spese spedizione)

Per contattare l'autore: fdelicati@yahoo.it

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Vol III n.9

Delicati Francesco Il canto fa venire fuori il paese più in fretta (Pro Civitate Christiana, Assisi, 1997)

Il libro narra la storia di un'esperienza vissuta assieme agli anziani di una casa-albergo, prevalentemente sui settanta-ottanta anni. È la narrazione di un viaggio nelle terre dei ricordi e della memoria, seguendo le “vie dei canti”, una sorta di viaggio rituale nel quale il canto, stimolo per la rievocazione di altri canti e di ricordi ad essi collegati, non ha mai rappresentato un fine in sè, ma un mezzo per entrare in contatto con il proprio mondo interno, valorizzando l'elemento comunicativo e simbolico, el'interscambio nel gruppo. È la storia di un insieme di persone che sono diventate gruppo con un saldo legame affettivo, un gruppo che manifesta capacità autonoma di attivazione, di curiosità e di attenzione verso le novità.

Una delle prime esperienze documentate di musicoterapia con anziani in Italia.
Un libro che non può mancare nella bibliografia di chi lavora con la musicoterapia e gli anziani.

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Vol III n.8

Con firma di Gian Ugo Berti un articolo pubblicato nel sito Online di repubblica.it.
Per visualizzare l'articolo
http://canali.kataweb.it/salute/2009/12/17/alzheimer-la-musicoterapia-puo-risvegliare-i-ricordi/?h=0
nella sezione Salute del giornale Online.

Altri articoli sulla medesima tematica su repubblica.it

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2008/08/13/da-vivaldi-ai-ritmi-tribali-la-musica.html

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2008/08/13/uso-le-canzoni-di-una-volta-come.html

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2008/12/18/canti-di-natale-che-curano-la.html

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Vol III n.7

All'indirizzo http://bibliomediateca.santacecilia.it/bibliomediateca/cms.view?munu_str=0_1_0_5&numDoc=128 un interessantissima biblioteca di fonti musicali registrate negli anni passati (fin dal 1945) dal Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare una fonte bibliografica fra le più interessanti in Italia nel campo della Etnomusicologia. Le campagne del Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare e successivamente degli Archivi di Etnomusicologia dell'Accademia di Santa Cecilia costituiscono il nucleo informativo di questa base dati. Uno strumento per ascoltare le fonti registrate nei luoghi di origine, i timbri vocali, che hanno permeato l'identità sonora musicale dei nostri Anziani e poterne meglio comprendere l'identità sonoro musicale (Iso).

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Nuova sezione Eventi

Vol III n.6

Inserita una nuova sezione Eventi all'interno della rivista per la notifica di Convegni, Mostre, Seminari ecc ecc.
La rivista acquista definitivamente un nuovo volto, con servizi integrati dinamici ( Wiki, network, chat ), con aree di ricerca tematiche (motore di ricerca Ding , area link), area Eventi, e ovviamente gli immancabili articoli della rivista scritti da differenti autori. A breve l'attivazione e la presentazione  dell'area Formazione Online .
Prosegue la volontà di rendere questa rivista un luogo dinamico di apprendimento e di conoscenza in cui i visitatori diventano protagonisti. Nei prossimi mesi ancora molte novità………

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